آموزش روبیک به همراه مسابقه

🔹از فردا کلیپ هارو روی کانال قرار می دیم.امیدواریم که کلیپ ها مفید باشد و آموزش ببینید.قسمت هایی رو که متوجه نشدید می تونید در سایت های معروف پیدا کنید و همچنین زمان مسابقه رو بعدا بهتون اعلام می کنیم.

#مکعب_روبیک #مسابقه
#دبیرستان_سلام_شهید_زین_الدین
#حرکت_در_مسیر_رشد

معرفی کلاس های فرهنگی

می خوایم با همدیگه کلی خوش بگذرونیم.

منتظرتون هستیم.

 

کلاس خوشنویسی – سال تحصیلی ۹۹-۹۸

آشنایی با تاریخچه خوشنویسی در ایران

با ظهور دین اسلام نیاکان ما الفبا و خطوط اسلامی را پذیرا شدند و به این ترتیب خط متداول آن زمان که نزدیک دو قرن قبل از اسلام شکل گرفته بود خط کوفی و نسخ قدیم بود. این دو خط، خود از دو خط قبطی و سریانی اخذ شده بودند و در اوایل قرن چهارم قمری ابن مقله بیضاوی شیرازی خطوطی را بوجود آورد که به خطوط اصول معروف شد. این خطوط عبارتند از: محقق، ریحان، ثلث، نسخ، رقاع و توقیع که وجه تمایز آنها اختلاف در شکل حروف و کلمات و نسبت سطح و دور در هر کدام است.
ابن مقله بیضاوی شیرازی برای این خطوط قواعدی وضع کرد و ۱۲ اصل نوشت: ترکیب، کرسی، نسبت، ضعف، قوت، سطح، دور، صعود مجازی، نزول مجازی، اصول، صفا و شأن.
همزمان با پیشرفت خطوط فوق، حسن فارسی کاتب، خط تعلیق را از خطوط نسخ و رقاع بوجود آورد که به نام ترسل نیز نامیده می‌شد.
در قرن هشتم میرعلی تبریزی از ترکیب و ادغام دو خط نسخ و تعلیق خطی به نام نسختعلیق بوجود آورد که بسیار مورد اقبال واقع شد و موجب تحول عظیمی در هنر خوشنویسی شد. خطی که حدود یک دانگ سطح و مابقی آن دور است و نام آن در اثر کثرت استعمال به نستعلیق تغییر پیدا کرد.
بنا به گفته اساتید خوشنویسی، این خط از جمله زیباترین و ظریفترین و مشکلترین خطوط فارسی و می توان گفت که عروس خطوط فارسی است. پس از میرعلی تبریزی پسرش میرعبدالله و بعد از او میرزا جعفر تبریزی و اظهار تبریزی در تکامل خط نستعلیق کوشش‌های فراوان کردند تا نوبت به سلطانعلی مشهدی رسید که خدمات شایانی به این هنر اصیل نمود. اساتید زیادی بعد از سلطانعلی مشهدی در تکامل خط مذکور زحمات فراوانی کشیدند همانند میرعلی هروی.
بعد از حدود یک قرن، خوشنویس نامی و آشنای همه، میرعمادالحسنی معاصر شاه عباس صفوی پا به عرصه ظهور نهاد که با نبوغ خود تغیرات و سبکی در خط نستعلیق بوجود آورد. پس از گذشت قریب ۴۰۰ سال این سبک هنوز مورد استفاده و الهام بخش خوشنویسان است.
او پایه خط را به جائی نهاد که از زمان پیدایش خط نستعلیق تا کنون هنرمندی خوشنویس را یارای برابری با او نبوده است. همزمان با او هنرمند بزرگ دیگری چون علیرضا عباسی رقیبی برای او بشمار می‌رفت که علاوه بر خط نستعلیق خفی و جلی در خط ثلث نیز استاد بود.
اکثر کتیبه های مساجد و بناهای تاریخی اصفهان به خط ثلث و یا به سرپرستی او انجام شده است. قرن‌های نهم، دهم و یازدهم هجری قمری را می‌توان دوران درخشان در هنر خوشنویسی دانست. در اواسط قرن یازدهم سومین خط خالص ایرانی یعنی شکسته نستعلیق به دست مرتضی قلی خان شاملو، حاکم هرات از خط نستعلیق ابداع شد.
علت پیدایش این نوع خط، تند نویسی و راحت نویسی و دیگر، ذوق و خلاقیت ایرانی ذکر شده است. به عنوان مثال بعد از پیدایش خط تعلیق، ایرانیان به خاطر سرعت در کتابت، شکسته تعلیق آنرا نیز بوجود آوردند.
خط شکسته نستعلیق به دست میرزا شفیعا هراتی کاملتر شد و درویش عبدالمجید طالقانی قواعد جدیدی وضع نمود و آن را به کمال نوشت، چهار تن از خوشنویسان نامی که در چهار خط ثلث، نسخ، نستعلیق و شکسته نستعلیق به ارکان اربعه هنر خوشنویسی مشهور شده‌اند عبارتند از:
خط ثلث: جمال الدین یاقوت
خط نسخ: میرزا احمد نیریزی
خط نستعلیق: میرعماد الحسنی
خط شکسته نستعلیق: درویش عبدالمجید طالقانی
در قرن ۱۳ در دوره قاجاریه خطاطان بزرگی پا به عرصه میدان نستعلیق و دیگر اقلام نهادند و سختی‌های این هنر ظریف را به جان خریدند و در توسعه آن کوشیدند.
امروزه آغاز و انجام آموزش خوشنویسی به شش دوره تقسیم می شود: مقدماتی ، متوسط ، خوش ، عالی ، ممتاز ، استادی و فوق ممتازی
از میان علاقه مندانی که قدم در راه فراگیری این هنر می گذارند کمتر کسی یافت می شود که تمام این راه را طی کند و به استادی برسد. بیشتر آنان در رسیدن به یک، دو، یا سه دوره ی آن توفیق می یابند ؛ زیرا کاری پر زحمت و مشکل است که فقط عشق و علاقه آسانش می کند. مخصوصاً زندگی ماشینی امروز و مشغله های متنوع زندگی، کمتر به اشخاص اجازه می دهد که به این هنر ارزنده بپردازند .

آموزش خوشنویسی در دبیرستان ما
در طول دوره کلاس ، هنرجویان با اصول و تکنیک خوشنویسی به صورت نظری و عملی آشنا می شوند.  هنرجویان این رشته در پایان هر دوره جهت آزمون و گرفتن گواهینامه به انجمن خوشنویسان ایران معرفی می گردند .
این رشته زیر نظر استاد ناصر رحیمی از اساتید برجسته هنر خوشنویسی ایران ؛ سال هاست  که در زمینه خطاطی و خوشنویسی فعالیت مستمر دارند ، ودارای درجه استادی و مدرک فوق ممتاز از انجمن خوشنویسان ایران هستند برگزار می گردد.
هنرجویان ، آموزش خط ریز (خوشنویسی با خودکار) را در روزهای سه شنبه هر هفته از ساعت ۱۵ الی ۱۶:۲۰ فرا می گیرند .
لازم بذکر است که هدف از برگزاری این رشته جهت کاربردی کردن خوش خطی وخوشنویسی دانش آموزان از مدرسه تا دانشگاه و همچنین ایجاد اعتماد به نفس و تمرین صبر و شکیبایی می باشد.

کلاس انیمیشن و فیلم کوتاه – سال تحصیلی ۹۹-۹۸

تاریخچه انیمیشن

انیمیشن یعنی نشان دادن تصاویر متحرک به هر صورت و به هر شکل. انیمیشن ها روش های ساخت بسیار گوناگونی دارند که یکی از این روش ها استفاده از کامپیوتر است. انیمیشن های کامپیوتر ی با استفاده از نرم افزار های مخصوص ساخته می شوند که این نرم افزار ها می توانند Maya، ۳Dmax و بسیاری از نرم افزار های دیگر باشند که هر کدام معمولاَ کاربرد و برتری خاصی نسبت به دیگر نرم افزار ها دارند . انیمیشن ساز باید به زیباترین شکل ممکن و در سریع ترین زمان انیمیشن خود را بسازد، لذا برای این کار از روش های مختلف و نرم افزار های گوناگون می توان استفاده کرد.
انیمیشن ها کاربرد های گوناگونی دارند، از قبیل: تیزر های تبلیغاتی، برنامه های علمی آموزشی، جلوه های ویژه یا انیمیشن ترکیب شده با فیلم، ساخت انیمیشن برای سرگرمی کودکان و نوجوانان، ساخت محیط های شبیه سازی شدهﻯ واقی، ساخت بازی های کامپیوتری و… . هنر انیمیشن سازی تعاریف و تاریخچهﻯ مرتوط به خود را دارد و مدل سازی در کامپیوتر هم روش های گوناگونی دارد و برای این که ما در کامپیوتر مدلی را بسازیم کارهای خاصی را باید بلد باشیم و انجام دهیم.
موضوع انیمیشن از دیرباز مطرح بوده است. فکر ساخت انیمیشن از زمانی مطرح شد که در زمان های گذشته کسانی که به ساخت فیلم های سینمایی و تلوزیونی مشغول بودند به فکر افتادند که چرا فقط از جهان پیرامون خود فیلم تهیه کنند؟ چرا جهان گسترده و بی نهایتِ، ذهن وتصورات خود را به نمایش نکشند؟ به همین علت آنان به این فکر افتادند تا با در کنار هم گذاشتن نقاشی های متعدد، تصاویر متحرک بسازند که این نحوهﻯ ساخت فیلم را ” انیمیشن ” نامیدند. به مرور زمان این انیمیشن ها از کوتاهی و خشک بودن حرکات ومحیط در آمد. شرکت های بزرگ و سرمایه داران بسیاری در مورد انیمیشن تلاش کردند و حاصل تلاش آنها بی نتیجه نبود زیرا سود زیادی عایدشان شد.
به مرور زمان انیمیشن های ۲بعدی وارد کامپیوتر شد و بر زیبایی و جذابیت خود افزود، مثلا ً انیمیشن های ساخته شده از کیفیت رنگ بالاتری نسبت به انیمیشن های قبلی داشت و بسیاری از قابلیتهای دیگری نیز داشت. بعد از آن انیمیشن های کامپیوتری ۳بعدی (۳D) وارد بازار شد(کلمه ی ۳D مخفف عبارت ۳dimension می باشد که به معنای ۳بعدی می باشد). ولی کسی زیاد به سراغ آنها نمی رفت زیرا یادگیری آنها سخت بود و کم تر کسی بود که برای انیمیشن سرمایه گزاری می کرد. البته کسانی هم به سراغ آنها رفتند و انیمیشن های کوتاهی ساختند، ولی کسی آن انیمیشن ها را جدی نگرفت.
اما این بی توجهی ها بعد از ساخت اولین انیمیشن بلند و زیبا با نام” داستان اسباب بازیهای ۱ ” (Toy Story 1) به پایان رسید. بعد از ساخت این انیمیشن شرکت های بزرگ انیمیشن سازی ۲بعدی همچون والت دیزنی با آن مخالفت کردند، ولی دیدند که مخالفت آنها فایده ای ندارد و چون بسیاری از مردم جذب انیمیشن های ۳بعدی شده اند. به همین علت شرکت والت دیزنی و دیگر شرکت های مخالف کم کم به طرف انیمیشن های ۳بعدی کامپیوتری کشیده شدند.
شرکت والت دیزنی چون نمی خواست این کار به یک باره انجام شود، دست به کاری ابتکاری زد و روشی نوین را پدید آورد که این روش ساخت انیمیشن بسیار موثر بوده وهست. این روش این گونه بود که این شرکت به جای این که انیمیشن های ۳بعدی بسازد، به گونه ای هنرمندانه انیمیشن های ۳بعدی را با انیمیشن های ۲بعدی تلفیق می کرد و محصولی زیبا را ارائه میداد که بعدها شرکت های دیگر از این کار الگو گرفتند.
بعد از مدتی شرکت والت دیزنی انیمیشن های زیبای ۳بعدی کامل را به بازار عرضه کرد و در حال حاضر یکی از شرکت های بزرگ انیمیشن سازی ۳بعدی در جهان به حساب می آید. در حال حاضر انیمیشن های ۳بعدی و انیمیشن های تلفیقی طرفداران بسیاری پیدا کره است که شاید شما هم یکی از طرفداران این گونه انیمیشن ها باشید.
قالب های مختلف انیمیشن
۱- انیمیشن دو بعدی
۲- انیمیشن سه بعدی ( اجسام یا عروسکها و…)
۳- تکنیک های تلفیقی ( زنده انیمیشن و ….)
۴- انیمیشن کامپیوتری
شیوه های مختلف ساخت انیمیشن:
۱- انیمیشن روی طلق (Cell Animation)
۲- انیمیشن روی کاغذ (Paper Animation)
۳- انیمیشن بدون دوربین (Animation Without Camera)
۴- کات اوت یا انیمیشن با بریده مقوا (Cut Out)
۵ – انیمیشن سه بعدی (Three ِDimensional Animation یا ۳D)
۶- انیمیشن با عکس ( Photo Animation)
۷- پیکسیلیشن ( جن نمایی و یا زنده نمایی) (Pixilation)
۸- پین اسکرین ( تخته سنجاق) (Pin Screen)
۹- انیمیشن زیر دوربین (Under Camera Animation)
۱۰- روتوسکپی (Rotoscopy )
۱۱- داینامیشن (Dinamation)
۱۲- انیمیشن کامپیوتری (Computer Animation )
۱۳- دیاگرام انیمیشن (Diagram Animation)

آموزش ساخت انیمیشن در دبیرستان ما
در طول دوره کلاس ، هنرجویان به شیوه ای صد در صد عملی و پروژه محور  اندک اندک با محیط نرم افزار آشنا می شوند و به آن خو می گیرند. پس از چند جلسه که هنرجویان به نرم افزار و ابزار های آن مسلط شدند ، تیمی متشکل از طراح ، نویسنده ، استوری برد ، انیماتور ، تهیه کننده و کارگردان تشکیل می دهند تا آموخته های خود را برای ساخت یک انیمیشن کوتاه و در یک پروژه  واقعی به کار گیرند .
هنرجویان در  این رشته جهت ارزیابی و تعیین سطح پروژه ساخته شده توسط خودشان در مسابقات مختلف شرکت می نمایند.
هنرجویان زیر نظر استاد حامد حاجی حسین زاده که از اساتید برجسته انیمیشن در ایران می باشند فعالیت مستمر دارند.
کلاس آموزش ساخت انیمیشن ( پویا نمایی ) ایشان ، روزهای سه شنبه هر هفته از ساعت ۱۵ الی ۱۸ برگزار می گردد .
لازم به ذکر است که هدف از برگزاری این رشته جهت آشنایی با نرم افزارهای کاربردی ، ایده پردازی ، تقویت اعتماد به نفس و یادگیری کار گروهی می باشد.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

کلاس نمایش صحنه ای – سال تحصیلی ۹۹-۹۸

تاریخچه تئاتر

تئاتر یکی ازهنرهای هفتگانه است .کسانی که درباره بوجود آمدن تئاتر جستجو کرده اند میگویند سر چشمه آن از آیین هاست . آیین به مراسم مذهبی و اجتماعی می گویند . مثل مراسم عروسی یا مراسم سینه زنی در ماه محرم در ایران . انسان همیشه دوست داشته است به اتفاقاتی که خارج از اراده و میل اوست تسلط داشته باشد و این ویژه گی اصلی تئاتر است. تئاتر در مقایسه با هنرهای دیگر امکانات زیادی دارد،برای اینکه از هنرهای دیگر مثل نقاشی ، ادبیات ، معماری ، موسیقی و … در آن استفاده می شود .کلمه تئاتر (theater ) در اصل از کلمه تآترون (theater on) است که قسمت اول آن تیه ((thea تماشاگران و یا محله تماشا است. در زمان های قدیم ، تماشاگرن در سرازیری تپه ها می نشستند و مراسم مذهبی را که با آداب وتشریفات مخصوص در پایین همان تپه یا کناره معبد که محل عبادت بوده ، تماشا می کردند. موسیقی ، گفتار ، صورتک ، لباس ، اجراکنندگان ، تماشگر و صحنه در اجرای آیین آرایش توسط رنگ ، خاکستر یا جوهر که سطح بدن را می پوشاند برای کامل کردن صورتک و لباس بکار می رود آنطور که گریم در تئاتر این کار را انجام می دهد. بازیگران آیین باید بسیار ماهر و با انظباط باشند مثل بازیگران تئاتر .برای اجرای آیین یکی پیشکسوتان یا سالمندان آشنا به آیین، تمرین سختی را برای اداره ی اجرای خوب آیین بکار می گیرد که کاملا با کارگردانی تئاتر قابل مقایسه است . با اینکه سرچشمه آیینی امروز پذیرفته ترین نظریه درباره ی بوجود آمدن تئاتر است اما جستجوگرانی هم اعتقاد دارند سرچشمه تئاتر داستانسرایی است . آنها می گویند که گوش کردن و رابطه برقرار کردن با قصه ها جزو بزرگترین خصوصیات انسان است . برخی می گویند تئاتر از حرکات ضربی و ژیمناستیک و یا تقلید حرکات و صدای حیوانات آغاز شده است . اما نه خصوصیت داستانسرائی انسان و نه علاقه ی او به تقلید ، هیچکدام نمی تواند او را بسوی آفریدن هنر تئاتر راهنمائی کرده باشد ، چرا که اسطوره ها و داستانها هم در اطراف آیین ها بوجود آمده اند و تقلید از حیواناتی که اندیشه و عقل ندارند هم نمی توانسته سرچشمه تئاتر باشد چرا که آیین ها از اندیشه و اعتقادات و میزان شناخت انسان شکل گرفته است است .

آموزش تئاتر در دبیرستان ما
در طول دوره کلاس ، هنرجویان با مهارت های بازیگری به صورت نظری و عملی آشنا می شوند. پس از گذشت چند جلسه ، هنرجویان تیمی که شامل بازیگران ، مدیر صحنه ، منشی صحنه، موسیقی، نویسنده ، دستیار کارگردان و کارگردان می باشد تشکیل می دهند تا آموخته های خود را برای ساخت یک نمایش دانش آموزی حرفه ای به کار گیرند. هنرجویان در  این رشته جهت ارزیابی و تعیین سطح مهارت بازیگری خود و همچنین رقابت با دانش آموزان مدارس دیگر در مسابقات فرهنگی هنری شرکت می نمایند.
آنان زیر نظر استاد حمیدرضا رحمتی که از اساتید برجسته در این رشته می باشند فعالیت مستمر دارند.
کلاس آموزشی ایشان ، روزهای سه شنبه هر هفته از ساعت ۱۵ الی ۱۸ برگزار می گردد .
لازم به ذکر است که هدف از برگزاری این رشته جهت تقویت اعتماد به نفس ،روحیه و نشاط بخشی ، آرامش و آسایش و یادگیری کار گروهی می باشد.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

کلاس نقالی – سال تحصیلی ۹۹-۹۸

تاریخچه نقالی؛ قصه گویی کهن ایرانی

هنر نقالی با سابقه ای بیش از هزار سال شیوه روایت داستان های مذهبی،‌تاریخی و کهن محبوب مردم در همه دوره ها هنوز مردم را به خود جلب می کند.
به گزارش خبرنگار بخش تئاتر باشگاه خبرنگاران هنر نقالی یکی از هنرهای نمایشی قدیمی و سنتی ایرانی است که ریشه در ایام گذشته دارد.
نقالی در لغت به معنی کار و پیشه ای است که فردی بنام نقالی کالا ویا چیزی را از جایی به جای دیگر می برد و نقل می کند، اما در اصطلاح به پیشه و هنر کسی گویند که داستان ها و واقعه های هیجان انگیز و جذابی را که شنیده و یا خوانده است برای سرگرم کردن مردم نقل و بیان می کند. این قصه گو را نقال می نامند واژه های نقال و نقالی از زمان قاجار در زبان و ادبیات فارسی کاربردی شده زیرا در متن های تاریخی و یا لغت نامه های پیش از آن به این شکل نیامده است.
نقالی یک جریان فرهنگی است که از زمان های دور در جامعه ایران رواج داشته است.
نقالان داستان هایی از حماسه های قومی، ملی، دینی و واقعه های تاریخی شبه تاریخی و مذهبی را با کلامی سنجیده و آهنگین و بیانی گرم و رسا در میان جمع مردم و در فضاهای عمومی یا محفل های خصوصی، نقل و روایت می کنند.
نقالان در نقل داستان ها و بازنمایی واقعه ها و القای رخدادهای هیجان انگیز استعداد و هنر فروانی داشتند و در شیوه بیان طرز نمایش واقعه ها و تقلید حرکات و رفتار صاحب ذوق و هنر بود.

آموزش نقالی در دبیرستان ما

در طول دوره کلاس ، هنرجویان با مهارت های بازیگری و فن بیان به صورت نظری و عملی آشنا می شوند. هنرجویان در  این رشته جهت ارزیابی و تعیین سطح مهارت نقالی خود و همچنین رقابت با دانش آموزان مدارس دیگر در مسابقات فرهنگی هنری شرکت می نمایند.
آنان زیر نظر استاد حسین ظاهری که از اساتید برجسته در این رشته می باشند فعالیت مستمر دارند.
کلاس آموزشی ایشان ، روزهای سه شنبه هر هفته از ساعت ۱۵ الی ۱۸ برگزار می گردد .
لازم به ذکر است که هدف از برگزاری این رشته جهت جذب دانش آموزان به فعالیت قصه‌گویی و نقالی و نیز آشنایی با متون حماسی ایرانی و شگردهای اجرایی و نمایشی و تقویت اعتماد به نفس می باشد.

کلاس عکاسی – سال تحصیلی ۹۹-۹۸

تاریخچه عکاسی

این هنر در اکثر زبان های جهان فتوگرافی خوانده می شود که ترکیبی از دو کلمهٔ یونانی فتو به معنی نور و گرافی به معنی ثبت یا نگارش است. بنابراین، فتوگرافی به معنای نقش کردن با نور است. عکاسی دارای سه جنبهٔ علمی، صنعتی و هنری است؛ به عنوان یک پدیدهٔ علمی متولد شد، به شکل یک صنعت گسترش یافت و به عنوان هنر تثبیت شد. عکاسی توسط یک فرد کشف و تکمیل نشده است، بلکه نتیجهٔ تلاش بسیاری از افراد در زمینه های مختلف و اکتشافات و نوآوری های آنان در طول تاریخ است.
اولین تصویر لیتوگرافی نوری در سال ۱۸۲۲ میلادی توسط مخترع فرانسوی، ژوزف نیسه فور نیپس تولید شد و پس از آن توانست عکسی دائمی از طبیعت به نام اصطبل و کبوترخانه را خلق کند. او با همکاری لوئی داگر، آزمایش هایی را بر ترکیبات نقره براساس یافته های یوهان هاینریش شولتز انجام دادند و داگر در سال ۱۸۳۷ توانست روش داگرئوتایپ را اختراع کند.
تئوری عکس رنگی سه رنگ، توسط جیمز کلرک ماکسول در سال ۱۸۵۵ پیشنهاد شده بود. جورج ایستمن در سال ۱۸۸۴ میلادی فیلم رول را که فیلمی از جنس پلاستیک آغشته به امولسیون ژلاتینی است را ابداع کرد.  ادوین لند نوعی دوربین آنالوگ ظهور فیلم فوری موسوم به دوربین پولاروید را اختراع کرد که بلافاصله پس از عکسبرداری، نسخهٔ چاپ شدهٔ عکس را پرینت می کردند.
نخستین دستگاه های عکاسی به روش داگرئوتایپ، به درخواست محمد شاه قاجار از کشورهای روسیه و انگلیس به دربارِ ایران وارد شد و در اواسط دسامبر سال ۱۸۴۲ میلادی (پایان آذر سال ۱۲۲۱ خورشیدی) نخستین عکسبرداری در ایران انجام گرفت.
عکاسی آنالوگ
هر چند از اول، عکاسی بر پایه آنالوگ بنا شده بود، ولی این صفت، بعد از ظهور عکاسی دیجیتال و بخاطر ایجاد وجه تمایز به این نوع عکاسی اضافه گردید. از شیشه های خیس کلودیونی، شیشه خشکی که انگلیسی ها آن را ابداع کردند و بالاخره فیلم ژلاتینی که بوسیله ریچارد مادوکس وارد دنیای عکاسی شدند، همه و همه جزو تلاش های بشر برای ثبت تصویر بوده است.
عکاسی دیجیتال
عکاسی دیجیتال به فرآیند ثبت تصاویر به وسیلهٔ دریافت و ثبت نور برروی سطح حساس به نور سنسور الکترونیکی گفته می شود. الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیاء بر روی سطح حساس به نور سنسور تأثیر می گذارد و باعث ثبت تصاویر می گردد. آسانی نسبی استفاده، سرعت بالای بازدید، انتقال و چاپ و نیز در بسیاری از موارد، کیفیت برتر، تعدادی از ویژگی های متمایزکنندهٔ عکاسی دیجیتال هستند.

آموزش عکاسی در دبیرستان ما
در طول دوره کلاس ، هنرجویان با مهارت ها و تکنیک های عکاسی به صورت نظری و عملی آشنا می شوند. هنرجویان در  این رشته جهت ارزیابی و تعیین سطح مهارت عکاسی خود و همچنین رقابت با دانش آموزان مدارس دیگر در مسابقات فرهنگی هنری شرکت می نمایند.
آنان زیر نظر استاد محمد بیات که از اساتید برجسته در این رشته می باشند فعالیت مستمر دارند.
کلاس آموزشی ایشان ، روزهای سه شنبه هر هفته از ساعت ۱۵ الی ۱۸ برگزار می گردد .
لازم به ذکر است که هدف از برگزاری این رشته جهت تجزیه و تحلیل و نقد عکاسی ،تاثیرات عکاسی بر فرهنگ ، گسترش فنون و هنر عکاسی در سطح تخصصی و ارتقاء شناخت عمومی دانش آموزان با عکاسی می باشد.

کلاس سرود – سال تحصیلی ۹۹-۹۸

تاریخچه آواز ایرانی

در فرهنگ‌ها مطلقِ صوت و صدا ذکر شده‌است، اما در موسیقی به‌معنی عام سرود، آهنگ و بانگ موزون زیر و بمی که از گلوی انسان یا از سیم انواع سازها برآید، تعبیر شده‌است.
در بعضی از ردیف‌های موجود، ازجمله ردیف مهدی قلی هدایت، واژهٔ آواز درکنار گوشه‌های دیگر و به‌صورتی قرار گرفته که به‌نظر می‌رسد آواز، نام یک گوشه بوده‌است. البته در متون نظم و نثرِ گذشته واژهٔ آواز به هریک از دستگاه‌های موسیقی و شعب آن اطلاق می‌شد و گاهی نیز معنای نواختن ار آن مستفاد می‌گردید.
زمانی آواز قبل از نام مقام‌ها و گوشه‌ها قرار می‌گرفت، و چنان‌که از صفحات ضبط‌شده پیداست، آواز منصوری، آواز حاجیانیو… ثبت شده‌است.
در نخستین متن‌های تجلی این اصطلاح (آواز) نسخهٔ دستگاه ماهور است که در سال ۱۹۱۱ م توسط سالار معزز در لایپزیک چاپ شده‌است که در آن آواز بختیاری، آواز بیات ترک و… ثبت شده‌است.
بعدها کلمهٔ دستگاه را به‌جای آواز برگزیدند و فرصت شیرازی نیز دراین‌باره در کتاب بحورالالحان مطالبی عنوان کرده‌است.
امروزه، علاوه بر معنای عام، معنای خاصی از واژهٔ آواز در موسیقی ایران ثبت شده، و آن پنج آواز، یعنی افشاری، ابوعطا، بیات ترک، دشتی و بیات اصفهان است، و این به آن معنا نیست که مجاز نباشیم بیات کرد را آواز بیات کرد بنامیم، زیرا بعضی تقسیم‌بندی‌ها به‌تناسبِ ذوق و سلیقه یا به‌طور سماعی انجام گرفته و نه برمبنای علمی.
آواز در موسیقی ایران وزن (میزانی) خاصی نیست و اجرای موزونِ آواز به ذوق و تخصص خواننده و نوازنده منوط و وابسته است (وزن آواز در موسیقی ایران مقوله‌ای جداگانه است.
دیگر از خصوصیات آواز در موسیقی ایران، متد معینِ تحریر، نحوهٔ درآمد و فرود، اوج و حضیض، انتخاب شعر و ادای مفهوم صحیح واژه‌ها و رعایت تناسب حالات است. تناسب در آوازها موجب زیبایی در استماع است؛ چه، آوازها دارای کیفیات گوناگونی هستند، مانند آهستگی، بلندی، نرمی، سختی، جنبش، نشاط و…

آموزش سرود در دبیرستان ما
در طول دوره کلاس ، هنرجویان با مهارت ها و تکنیک های آواز و بیان ، تناسب صداها و هماهنگی صدای گروه (آنسامبل) ، اسامی صداها در آوازهای جمعی و نت خوانی به صورت نظری و عملی آشنا می شوند. هنرجویان در  این رشته جهت ارزیابی و تعیین سطح مهارت آواز گروهی خود و همچنین رقابت با دانش آموزان مدارس دیگر در مسابقات فرهنگی هنری شرکت می نمایند.
آنان زیر نظر استاد مهدی صبوری که از اساتید برجسته در این رشته می باشند فعالیت مستمر دارند.
کلاس آموزشی ایشان ، روزهای سه شنبه هر هفته از ساعت ۱۵ الی ۱۸ برگزار می گردد .
لازم به ذکر است که هدف از برگزاری این رشته جهت تقویت اعتماد به نفس ،روحیه و نشاط بخشی ، آرامش و آسایش و یادگیری کار گروهی می باشد.